フランスとフランス語あれこれ(英語もちょっぴり)

フランス語、フランスの文化、ニュースなど、また日本での旅行の記録、フランスなどに在住のフランス人メル友からの便りなどを紹介していきます。 今後、フランス語の細かい説明などの記事を増やしていく予定

タグ:絵画

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六本木の新国立美術館で
エルミタージュ美術館展を開催中
 
マチスの大きな「赤い部屋」が来ています
そのほか、ヴェロネーゼ、レンブラント、ヴァン・ダイクなど
魅力的な絵がたくさん
 
マチス大好きのわたし
ちょっと上の絵を鑑賞してみましょう
(ポスターをドアに張り付けたので光ってしまっていますが
そういえば最近ポスターあまり売っていませんね。
エルミタージュ展そのもののポスターはきれいなのに)
 
ちょっとみたところ平面にみえます
とくに印刷では「赤のハーモニー」(原題)がよくわからないので
全体真っ赤のよう
でも実際はもちろん違います
奥が明るめの赤
それぞれも場所によって微妙に調子が異なっています
 
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Wikipedia の画像を拝借 すこしピンクすぎる・・・
 
テーブルを少し上から眺めている視点で
左の椅子、テーブルの面も遠近法は使われています
テーブルクロスの模様の曲がり方で
テーブルの角面が横や手前も暗示されています
椅子の下には境目は表現されていません
 
果物は一列にならんでいて
陰影はまったくない
これらも少し上からの視点に統一されているのが
皿にのった果物や飲み物の瓶の見え方でわかりますね
(少し強調されているでしょう)
 
女性は白いカラーを付けているのでしょう
うすいブルーで首のところの遠近がわずかに表現されています
 
窓  窓の画家といっても良いマチス
ここでははっきりと壁の厚さが、オレンジ、ベージュで描かれています
 
窓の外の風景 木と花は点描
手前の濃い緑の植物はまた違った方法で塗られています
 
実際にみるとさらに強烈な赤
それでいて、他の色彩とケンカせず
調和を保っています
巧みな構成のためでしょうか
 
実ははじめは 「青の部屋」だったそうです(緑色)
それが注文主の身に不幸が起こったため
元気になる赤に変えたとか
 
テレビ番組で、
もともとの緑が端に見えるようにエルミタージュがしている
と言っていましたが
普通 額で隠れてしまうので 端の1センチ弱は塗らなくてもよいのです
 
赤と緑は反対色(補色)なので
いっそう鮮やかになったのでしょう
 
 
 
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こちらはボナールの絵
「早春」
穏やかな色で目立ちませんが
なかなか良いです
 
7月16日まで開催中
友人の都合もあり、少し早めにいきましたが
11時をすぎるとかなり混雑してきました(11日月曜日のこと)
 
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(スイス気象局拡散予報は一応お休みにします。日本語がありますので、検索すればみられますのでご覧ください)
 
 
3月7日から6月18日まで
パリでマチス展開催中
 
知り合いのアメリカ人のガイドとして3月に続いて
フランスに行った Cheryl のメールによれば
待つ人の列がとても長く入れないとか
 
マチスのパリでの展覧会、久しぶりの感じがします
 
オフィシャルサイト 
 
このサイト 
少しプルダウンするとビデオがあり
説明はとくになく絵だけ鑑賞するようになっています
 
テーマは Pairs et Séries
ペア作品とシリーズ作品
 
マチスは同じモチーフを、フレーム、色、デッサンなどの異なるもの
2枚、あるいは数枚の作品を描きました
今回 くらべて鑑賞するのがテーマです
 
同じものを描いたのは モチーフそのものより
絵画自体を追及したと考えられる、と解説されています
 
またビデオの右下 chaîne officiel Daily Motion
をクリックすると ポンピドーセンター制作による
この展覧会についての
他のビデオも見ることができます
フランス語は・・・という方も絵だけ見ても楽しいものですよ
 
展示されているもの、類似のものをいくつか
参考までにアップしておきます
 
poissons rouges ポワソン ルージュ
 金魚のある室内の風景(のヴァリエーション)
 
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画像がちいさいのが残念ですが
これはポンピドー所蔵ではないほうの一枚
わたしもはじめてです
 
編集していたら、行方不明に・・・
探したのですが
かわりに Luxe 1 をのせておきます
 
 
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La Danse (ダンス)という大作がありますが、
それが片隅に見える室内の絵
 
 
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もちろん、有名なこのシリーズもあります
大病を患ったあと、体力がなくてもできる切り絵の制作に専念しました
 
 
  
言うまでもなく、マチスは大好きな画家!
単純化された力強い線
美しい色彩
 
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このヴァリエーションもあるよう
林檎 Les Pomes  レ・ポム  です
 
こちらのサイトから拝借しました
たくさんあります!
 
 
残念ながらちょっと見に行く予定はありませんが
パリに行く方はぜひ!
かわりに見てきて下さいね
 
初めはマチスそう好きではなかった・・・
それがはじめてパリで見たとき、もう虜に
やはり色彩、テクスチャ、重ね塗りの微妙なかんじとか
実物をみないとわかりません・・・
 
新国立美術館で開催中の
エルミタージュ展に大作がきています
いかなくちゃ
 
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         Vue du Cannet, 1927     ル・カネの風景 
 
わたしの偏愛する、フランスの画家 Bonnard ボナール
ボナールの美術館が6月24日、最後のアトリエで住居でもあった、
南仏 Le Cannet (ル・カネ)の村にオープンしました
 
ボナールは、浮世絵などの日本美術に影響され、はじめは
ナビ派 の首領と目され、Villard などと活動しました
 
ノルマンディーにアトリエを構えたこともあります
その後南仏に モデルだったマルトさんを妻とし
いわば孤高の画家として制作に励みました(1867~1947)
ル・カネではおよそ22年を過ごしたそうです
 
オフィシャルサイトの Collection  のページ
いろいろな絵が載っています(ここから拝借)
 
 
上の風景画は、去年のオルセー美術館展にも展示されていました
ミモザと赤い屋根、銀色の棕櫚の葉 空も黄色味がかっています
 
サイトでは絵をポイントするとタイトルがでます
またクリックすれば大きくして観ることが。
 
 
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1941年ごろのボナール。後ろは書きかけの絵の数々。ボナールさんは壁に
画布をピンでとめて描いたそうです。で、おわったところで縁をつける。
なので、細長いものや、いろいろなサイズの絵があります
 
ボナールさんの写真をみると、多くはめがねをかけてきちんとしてたスーツを着こなし、大学の先生のような風貌
 
モネや、ルノワールの息子さんと写っている写真も、わたしの持っているカタログにあります
 
油絵だけでなく、彫刻、屏風、写真も撮影
 
ともかく色彩がすばらしい。そして自然を再構成して、装飾的要素を取り入れていますが、それがなんともいえない柔らかで詩のような画面を作り出しています。
 
室内を描いたものが多い
 
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La tasse de thé au radiateur 1932    ラジエーターとティーカップ 
 
 
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          Femme debout ( Valise )  立っている女 (または スーツケース)
 
  風景画(多くは小さな人物が点在する)
 
 
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Paysage du Midi 1942    南仏の風景
 
デッサンも味があります
 
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Le Cannet No757, 1940  ル・カネ 757番
たくさん描いていたのでしょう
くねくねした感じの線が好きです
 
 
そして妻のマルトさんをモデルとした
裸婦(浴女)の絵を多く描いています。
マルトさんは、一種の潔癖症で一日に何度も入浴したそうです
 
 
 
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Nue de profile  横から見た裸婦
白やブルーの使い方がすばらしい・・・
それにオークル
 
 
 
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この写真を参考にした美しい絵もあります
 
彼女はボナールよりも先に亡くなってしまいました
その後の絵には、半分透明になったようなマルトが現れます
 
また、自らの弱さ、老い、内面をみつめるように描いた自画像も魅力的。
 
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              Autoportarit, vers 1904
 
                             これは若いときのものですが
 
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               Le Chat、vers 1920
 
猫もよく描いています
 
先日の i-télé では、彼の絵を
 
fenêtres ouvertes sur la Méditérranée
 
地中海にむけて開かれた窓
 
と呼んでいました。
 
多く描かれている、アトリエからの風景は、美術館を一歩出ればすぐに目に飛び込んでくる・・・はず!
 
イーテレは残念ながら見えないようなので、France2
 
美術館の外観、展示の様子の写真があります
 
うわーーーー
次回のフランス旅行ではぜひ行きたい!!
と思ってます。Le Cannet は カンヌから内陸ー北に5キロほど
さらに3キロほど北にはピカソのアトリエのあったMougin
(行きたいところだらけ、です^^)
絵を少し変えました
 
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昨秋にパリでモネの大回顧展が行われました。
わたしが帰った次の週から開催・・・(泣)
 
友人の友人が、素敵なサイトを送ってくれましたので、皆様にもご紹介。
 
とってもきれい!モネの絵が動きます。
 
はじめ、
chargement
 
ダウンロード(中)とでますが、
時間がかかります。丸のまわりを白い線が一回りしきらないと始まりません。
 
Veuillez patienter   しばらくお待ち下さい。 ヴイエ パシアンテ
 
本当に、待ってないとだめです^^
 
はじめのページは、絵の具の壷をポイントし、ドラッグして壷を倒してくださいね。
 
あとは右上にフランス語で指示がでますが、だいたいは白い丸印をクリックすれば次に進んでいきます。はやり多少時間を要しますので、待っていてください。
 
suivant   スイヴァン
 
と書かれていたら、クリックすれば次に。
 
教会の鐘を鳴らすところは(10枚目の絵)ご自分のパソコンのキーボードの
 
→  ↓  →
 
のキーを叩いてください。
 
curseur    カーソルのことです。
 
では、フランス語を読むのもよし、適当にクリックするもよし。
 
よければクリックも^^
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新国立美術館(六本木)で開催中の「オルセー展」先週の木曜日に行ってきました。
混雑が予想されるので、前売りを買い、10時半ごろ着きました。
入り口は人があまりいませんでしたが、中はかなり混雑・・・。
 
でも、列のあとについていれば、絵のそばで見ることができます。
しかし、少し離れて見るのは人垣が邪魔になることもありました。
 
オルセーが印象派以後の階を改装中ということで世界を巡回している展覧会。日本にはあまり来ないような絵もあります。また、オルセーに行ってもすべて展示されているわけではありませんので、今回スーラの習作とか、ロートレックの見たことのない絵など来ています。
 
外部はフラッシュなしなら撮影できます。
 
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ポスター。セザンヌですね。右のルーシー・リー展もその前の週に夫と行きました。これも良かったのですが、アップがなかなかできません・・・。
 
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パンフです。ゴーギャンとアンリ・ルソー。どちらもオルセーで常設です。
 
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モネもたくさんありました。今回気になったのはこれ。少女のドレスに当たる日差しがまぶしい。池にうつる影も繊細です。
 
今回はポスト印象主義と題され、印象派以後の画家が多く紹介されています。
ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャンなどはいわゆる印象派とは考え方も異なっています。
一番の印象派はやはりモネでしょう。光による外界の移り変わりを一生、ルーアンの教会のファサード、積みわら、そして良く知られる睡蓮などによって追求した人です。
 
 
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これに対して、セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンなどの画家はそれぞれ色彩、あるいはより強く日本趣味に影響されて、画面の構成の変化、平面化の方向へと進んでいきます。
 
わたしの偏愛する画家、ピエール・ボナール(1867-1947)もその一人。上の右の女性を描いたものがそうですが、ブラウスが解説にもあるように、まるでただの布がそこにおかれたかのように平面に描かれています。
 
(ボナールについてはパリに4年前に行ったときのことをこのブログの最初のほうに書きましたので興味ある方はごらん下さいね)
 
この展覧会のサイトはまだありましたので、以下に。
 
 
ボナールの猫です。
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サイトにも出ていましたが、取り込めないよう。この記事全体が容量オーバーのようなので、小さくしました。
 
ヌードもありましたが、カードは売っていません。あ、以前のカタログにありましたね・・・。
 
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 パリの展覧会(2006年)Pierre Bonnard l'oeuvre d'art, un arrêt du temps
( 芸術作品、時間の停止)のカタログから要約しています。
 
寝室の「男女」。(1900年)男性はボナール自身。服を着ようとしているところ。女性はマルト(もともと彼のモデルで、後に結婚して妻となります)
親密な場面ですが、そこにただようのは倦怠とお互いへの無関心。
カタログによれば、鏡に映った場面を描いており、実際の生活を反映しているとのこと。数枚のデッサンが残されている。中央の屏風によって、2枚で1対の絵のようになっており、男女の間にある距離を強調している。
 
暗いエロチスムはムンクの「翌日」Lendemain と比較されている。
 
間接的な場面設定は、画家と観察された現実との距離を示している。自然主義的な世界ではあるが、画家は'une copie de la nature en ne la copiant pas '  (自然をコピーしないで表される自然のコピー」と述べ、視覚と表象の問題を問いかけている。
 
もうひとつの作品
 
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少し写真がわかりにくいですが、マルトさんがベットに横たわる姿。
L’indolente(投げやりな、物憂い態度の女性)
わたしの前を通った女性がこの絵をみて、「あられもない姿・・・」と言っていました。たしかにそうかも。筆致とか光に気をとられがちなわたしは全然気になりませんが。
1899年の作品。当時、絵画、文学の世界の興味をとくに引いたとのこと。当時の文学、ゾラ、ゴングール、ユイスマンス、いプセンらの作品との関係が考えられる。
画面構成は、強いコントラストと、ベッド、ヌードの体の2本の斜めの線が特徴的。
男性の存在はパイプの煙でわずかに示されている。(ああ、煙なんですね。それはちょっとわからなかった)
 
ほかに小品があります。男女の姿。「親密さ」と題されていますが、二人はそんな様子はなく、画面手前に別の人物?ともかくおおきな別の腕が描かれています。
 
ボナールの若き日の姿がこの絵に出ています。
 
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これは会場にあった日経新聞からの写真。ナビ派のモーリス・ドニ描く
「セザンヌ礼賛」
新聞の特集の一部で無料でもらえます。
この絵はもちろん展示されています。右端の帽子を被って髭を生やしパイプを加えている人物がボナールです。
 
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100点ほどの絵が載っているクリアファイルを買いました。500円。
ゴッホは右側にある、星空の絵が一番印象的でした。わたしの好きな水色の背景の自画像は来ていませんでした。残念。
 
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この左端の絵が巨大なボナールの作品。南仏のル・カネにアトリエを構え、よく丘の上から下っていく村や野原、海の風景を描いています。これははじめてみる作品。黄色はミモザ、オレンジは屋根です。木々の葉がシルバーに描かれています。
あかるい南仏の丘を風が吹き抜けていく感じです。さわやか。
最後の部屋「装飾の勝利」のところに他のボナールの大作(より装飾的)と一緒に展示されています。ぜひご覧下さい。
 
ボナールの代表作、もっとも素晴らしいもの、とまではいえませんが特徴をよく表しています。日本でこのような大きなものを見るのはほとんど初めて。
上部にカーブの線が入っているのは、絵自体が角が丸くなっているから。ボナールはキャンバスを壁などにピンで留め、そのまま描いていました。で、描き終わると、その出来た大きさで枠に張ったそうです。
 
オルセー展の公式サイトはこちら。
 
2時間ほど見て、簡単にお昼を食べました。テラスは気持ちよい。
 
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ヒルズ。
 
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席もじきに空きました。
建物の外壁も少し見えます。これは黒川さんの遺作とも言えるものでしょうが、開放感があって良いです。
 
 
乃木坂方面にの出口(入り口)にはチケットを買う人々の行列が・・・。40人くらいはいました。
この日、ちょうど入場者が10万人を超えたそうです。10万人目の方はカタログなどプレゼントがあったそう。
 
8月初旬までですので、機会のある方はぜひ。夏にパリに行っても、オルセーは開いていても、この時代の絵は見られません。12月に新装オープンのようです。
 
よければクリックも。^^
 
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