新国立美術館（六本木）で開催中の「オルセー展」先週の木曜日に行ってきました。

 

 

 

 

 

ポスター。セザンヌですね。右のルーシー・リー展もその前の週に夫と行きました。これも良かったのですが、アップがなかなかできません・・・。

 

おととい、東京が今年はじめて夏日を迎えた日、新しい三菱一号館美術館にいってきました。

 

はじめてはまずこの美術館。レトロなレンガ造りで、中庭に緑の木々、ちょうどバラの花がさきはじめています。東京駅に近いのに、ほっとする空間。（きれいです！こういうときに限ってカメラを持っていない・・・）

 

はじめての２つ目は、日本でのマネ展。説明もされているように、日本ではマネは印象派の画家にくらべて知られていません。

 

オルセー美術館では、１９世紀中葉の作品は１階に展示されていますが、クールベとならんで、マネの作品は大作も多く、両者が代表的といって良いでしょう。

 

オルセーの有名な「オランピア」や「草上の昼食」はほぼ門外不出だそうで、これらは来ていません。「有名なものがない・・・」とこぼしておいでの観客もいて、みなさまけっこうご存知の様子。

でも、展示されている「エミール・ゾラの肖像」「ロラ・ド・ヴァランス」などは有名作品と言ってよいでしょう。

 

前置きがながいですが・・・。

 

今回目玉の作品はこれ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

オスマンの肖像。

建築物のデッサン、建物にとりつけられていた彫刻などもいくつか展示されています。

 

マネは、描き方が大変革新的でありました。当時はアカデミーの評価にしたがって、ローマ時代の衣装を着たモデルで綿密に構成した、古いタイプの絵が主流でした。

そういったものに対して異議を唱えたマネ。サロン（官展）に出品しては落選を続けましたが、そのうち評価されるようになりました。

 

パリの詩人、ボードレールは、まず美術評論家としてデビュー。詩人、作家たちは当時、人々の手に入るようになった（あるいは借りて読む）「新聞」で健筆をふるったのです。

 

マネは年下で、ボードレールを敬愛していました。詩人のほうでも友情を結び、マネのデッサンにインスピレーションを得た散文詩も残しています。

当時の男性はほとんど黒尽くめの衣装、王制期にくらべて極めて地味です。（ルイ王様のかつら、衣装、ハイヒール？を思い出して下さい＾＾）

こういった当時の風俗をボードレールは「葬儀屋」　croque-mort　（墓地まで運ぶ役目）にたとえていますが、

 

一つの時代にはその時代特有の美があり、これを芸術家は表現しなければならない

 

いわゆるモデルニテの美学ーを唱えたのです。

 

マネは当時流行したスペイン趣味の影響ももありますが、この考えにしたがって、オペラ座の舞踏会、整備されつつあった公園での野外コンサートの模様などを描きました。ですので、「モデルニテの画家」と呼ぶことができるでしょう。それなのに、ボードレールはこれは理解せず、ドラクロア（ドラクロアは素晴らしいことには変わりないが）を評価して、マネの絵にはそれほど評価を与えていません。皮肉なものです。